Gabriela Gutiérrez Ovalle

Grados de Evidencia - Mesa Redonda

2011-08-31T18:37:00.000-07:00

Con motivo de la exposición "Grados de evidencia" de Gabriela Gutiérrez

en la galería le laboratoire,

se llevó a cabo la mesa redonda que se organizó

el viernes 29 de julio a las 11h en el Café La Gloria (calle Vicente Suarez 41, col. Condesa)

Participaron:

Ana María Martínez de la Escalera, filósofa, catedrática e investigadora de la UNAM

Edgardo Ganado Kim, curador y director del Centro Vlady

Eduardo Milán, poeta, ensayista y crítico literario

David Miranda, curador del Museo Experimental El Eco

Grados de Evidencia - Galería Le Laboratoire

2011-05-25T17:42:00.000-07:00

Grados de Evidencia

Gabriela Gutiérrez Ovalle

Galería Le Laboratoire
Vicente Suárez 69, Col. Condesa. México D.F

Inauguración Martes 14 de Junio, 20 hrs.

http://www.lelaboratoire.com.mx

Cuestión de límites: el cuerpo, los cuerpos.

Y la frontera se vale de sí misma en sus dos partes, vista de allá, acá, y vista de acá, allá.

En el tiempo de las fronteras más rígidas la visión y la conceptualización de un mundo global parece un acto de cinismo. La fronteras son hechas para violarlas y lo global para justificar la violación, el tras-paso del límite. Nada escapa a estas prácticas de circulación, intercambio o avasallamiento.

El señalamiento de la ambigüedad que atrapa es el núcleo crítico de la propuesta de esta parte de la obra plástica de Gabriela Gutiérrez Ovalle. Los continentes sirven a la vez para proteger -lo que contiene todo desborde- que para sujetar en el sentido de atrapar, -“capturar” se dice ahora, eco virtual de una situación real. Las periferias sirven a la vez para mostrar su grado de exclusión que para rodear, sitiar, lo que las excluye. La red evita el golpe de la caída al mismo tiempo en que agarra el cuerpo en el aire.

La sutileza de la línea que traza la frontera marca un deseo de levedad que es, a su vez, la asunción de un espacio frágil. Esa fragilidad parece contradecir el peso de lo que invoca como peligro, lo que acecha. En esa tensión de formas suspendidas sobre lo que encuadra, la significación del poder “negro” o “blanco”, la contradicción se mantiene sin solución a la vista. La forma no puede con el cerco pero se le inter-pone para interpelarlo.

Lo que parecería condición antropológica -socio-humana- y condición ontológica -lo que atañe al ser- no es extraño, dice Gabriela Gutiérrez Ovalle, al arte mismo. Los tres están tocados por el imperio de la reversibilidad donde reina lo ambiguo. El poder saca partido de esa reversibilidad. Nunca -murmura esta obra- el arte al parecer más libre fue más sometido.

Eduardo Milán

Superficies del Deseo - Fotografías

2010-04-23T14:27:00.000-07:00

Superficies del Deseo - Expo MUAC, 27.febrero.2010

2010-02-19T09:55:00.000-08:00

Superficies del deseo
Sala 9
Inauguración: 27 de febrero, 13:00 horas

La exposición pretende explorar las maneras en que la producción social del deseo se organiza en juegos de permisión y represión. A partir de este juego se configuran las relaciones del deseo y sus representaciones en los objetos, así como sus posibles subversiones.

Superficies del deseo busca deconstruir las formas de distribución social del placer. Para hacerlo esta curaduría explora el deseo a partir de dos ejes: el que intenta subvertir su administración a partir del dislocamiento de la representación del cuerpo como territorio del deseo, a favor de los diferenciales (género) corporales, y las del deseo como afirmación del flujo sin representación que produce descargas de campos de afectividad e intensidad pura.

La muestra se integra por 29 piezas entre pintura, collage, escultura, instalación, fotografía y video de 23 artistas mexicanos y extranjeros como Marcela Astorga, Georgina Bringas, Dorothy Cross, Rineke Dijkstra, Karin Dolk, Maria Ezcurra, Angus Fairhurst, Anthony Goicolea, Gabriela Gutierrez, Gary Hill, Graciela Iturbide, Juan Pablo Macías, César Martínez, Ana Mendienta, Erick Meyenberg, Gabriel de la Mora, Christian Siekmeier, Valeska Soares, Sofia Taboas, Wolfgang Tillmans, Franz West y Beatriz Zamora

Acerca del cuerpo de Gabriela Gutiérrez Ovalle- sobre la exposición en el Museo Experimental El Eco

2009-11-01T06:34:00.000-08:00

Esta exposición se caracteriza por plantear un acercamiento a un tema clásico desde diferentes enfoques y valiéndose de diversos materiales, disciplinas y soportes.

El cuerpo siempre es un referente. Es el lugar desde donde parten o aterrizan los acontecimientos de la vida humana.

Un conjunto de islas de piel de vaca montadas sobre soportes de madera que metafóricamente hablan de la manera en que conformamos la topografía del cuerpo-mundo abren la entrada. Archipiélagos cuya morfología proviene de la azarosa manera en que las pieles fueron arrancadas y puestas a secar al sol en el proceso de ser curtidas.

Imagino como lajas de pieles se apilarían formando el planisferio de piel en una topografía inventada con nuevos continentes, consecuencia de lo que (como habitantes depredadores concientes y arbitrarios) hemos manipulado sin mayor escrúpulo que el que dicta la necesidad de control sobre los elementos y la gente.

Se instalaron estas islas en el museo de El Eco sobre la arquitectura emocional planteada por Mathias Goeritz; específicamente sobre un pasillo que funge como túnel de entrada al espacio principal.

Este pasillo tiene alteradas las proporciones o correspondencias arquitectónicas tanto en su altura como en sus ángulos. Este túnel predispone al espectador desde la entrada al recinto.

En la sala que se ubica a contra cara del túnel-pasillo se montaron unos cuadros negros que tienen una correspondencia formal, tanto con las islas como con la pieza central que es una franja de pelo tejido sobre una red de plástico.

Además se ha montado un trozo de piel lánguido pendiendo tan solo de alfileres. Este objeto tiene inscrita una frase tomada de Zygmund Bauman que dice:

La Franja de tiempo llamada futuro se acorta

Aquí hay que especificar que aunque metafóricamente, me refiero al cuerpo humano. Al cuerpo que tiene conciencia de sí, aunque utilice piel de vaca (animal sagrado en ciertas regiones del mundo). Aludo al cuerpo, conciente de su transitar por el mundo, de su finitud.

Al habitante de ese cuerpo conciente del tiempo y del espacio que ocupa individualmente pero también como cuerpo colectivo, como presencia de lo humano en las edades de la tierra. En ese sentido hablo del campo de visión que le abre la memoria de su presencia hacia atrás, hacia el arcaico pasado del cual tiene conciencia y el precario alcance de visión que puede tener esta conciencia sobre su futuro. El proyecto civilizatorio ya no esta en el horizonte.

En la sala principal se encuentra una pieza tensada en sus extremos hecha a base de un entretejido de pelo sobre una red.

La pieza queda planteada en su forma mas expuesta a manera de división o cerca rectangular hecha del cabello de numerosas personas. Desprovista de segundas interpretaciones formales.

Recrea una topografía con divisiones geográficas determinadas por la irregularidad de las zonas tonales conformadas por el pelo. Aquí aludo al cuerpo colectivo. A lo que forma una unidad arbitraria basada en el azar. ¿Quién decidió nacer, en donde?

Esta franja de pelo representa metafóricamente una masa de esencias de cuerpos no conscientes, al menos no del todo, de formar parte del entramado sobre el cual se encuentran contenidos o atrapados.

Entramado cuyo soporte es una red de plástico.

Compartiendo la sala están otros dos cuadros negros que, para mi, han sido la manera de traducir la experiencia de mi contacto con estos materiales y reflexiones al plano del espacio pictórico,

al lugar donde las experiencias intentan articular un lenguaje.

Aquí la lógica se altera para devenir experiencia subjetiva y pulsión que toma elementos de afuera sin buscar interpretaciones lineales.

La manera en que se aborda el cuadro es el de una materia ordenada que propone una retícula de fondo. Esta retícula actúa como soporte a la vez que como contradicción del esgrafiado gestual que se desencadena sobre ella.

En esta pulsión o inmediatez el cuerpo queda involucrado. Hay también, inevitablemente, una asociación con lo sensual y lo violento, sin embargo, el hecho de que esto se realice con el color negro de fondo lo convierte en una zona mental reflexiva.

El negro así planteado tiene para mi el atributo de espacio-mente.

Por último, en otra sala cerrada se encuentra un video de un cuerpo femenino que repite un movimiento. Esta es la única alusión directa en torno al tema del cuerpo como forma, pero finalmente es virtual.

Creo que esta pieza hace que cobre sentido el orden de los elementos planteados en esta exposición. A esta pieza se le podría llamar: “tramo de existencia”.

Es tanto lo que puede observarse en un cuerpo al tomar un fragmento de movimiento y disminuir su velocidad.

Casi se podría narrar una historia de lo que ocurre dentro y fuera de ese cuerpo que se convulsiona. En ese sentido esta pieza además de hacer un guiño desde fuera a la pintura alude a la inmediatez existencial. Ese instante que muere mientras se va quemando por el simple hecho de estar vivo.

Gabriela Gutiérrez Ovalle

Museo Experimental el Eco

Curador en jefe: David Miranda

Octubre 2009

Acerca del Cuerpo

2009-09-21T15:39:00.000-07:00

Museo Experimental EL ECO

Una de las plataformas más amplias para la creación artística es la reflexión plástica y poética acerca del cuerpo humano. Las diferentes representaciones del tema han colaborado también en su desarrollo y comprensión científica, erigiéndose como análisis antropológico, social, físico o romántico, según las aproximaciones de sus autores, permitiendo a la sociedad a la que pertenecen especular acerca de su propia circunstancia. Coreografías, novelas, retratos, monumentos, cortometrajes, melodías, son el resultado de ideas que apuntalan la continua curiosidad sobre nosotros mismos, expandiendo siempre los límites de lo que se reconoce y significa la palabra “cuerpo”, colocando a esta nomenclatura como un terreno vigente y fértil en nuestra contemporaneidad.

Gabriela Gutiérrez Ovalle (Ciudad de México, 1961) ha incorporado en su práctica artística la discusión antes descrita, exponiendo el tema del cuerpo como una categoría más abierta a la de su propia circunstancia, situando al conjunto de obras que configuran su proyecto para el Museo Experimental El Eco, como un tejido de ideas que van desde la observación inmediata del “cuerpo humano” hasta la concepción de “animalidad” del mismo, mediante la diversidad de materiales con los que trabaja sus proyectos, al transitar entre las fronteras de lo bi y lo tri-dimensional: el cuerpo como materia, partícula, geografía y arquitectura, que afirma una presencia biológica reconfigurada y recuperada en diálogo con la arquitectura emocional de El Eco.

Alejada de la representación naturalista, la obra que constituye la muestra: ACERCA DEL CUERPO de Gabriela Gutiérrez Ovalle, es una re-configuración de cuero, cabello, grasa, pigmento y luminosidad digital, que emplaza en su abstracción múltiples dispositivos para la expansión de los sentidos, configurando ambientes en donde el espectador experimenta nuevas relaciones con elementos que se entienden como cotidianos, naturales e íntimos, transfigurados en narrativas abiertas que dan cuenta de una investigación formal, material, simbólica y estética, que definen su poética como parte de un enunciado continuo, diverso, abierto y natural, proponiendo otras formas de reflexión para un tema que siempre estará abierto.

David Miranda
Septiembre, 2009

http://www.ciudadmexico.com.mx/atractivos/eco.htm

Nota sobre Pelaje

2009-05-06T10:23:00.000-07:00

Quizás el concepto clave para el último trabajo de Gabriela Gutiérrez sea el de reconstrucción. No es casual que a esta palabra la ligue inmediatamente con la palabra resto. Entre el resto y la recuperación hay más de una relación inminente: ambos conceptos-palabra se alimentan, se presuponen, alternan posiciones en el orden del discurso, en el orden de la obra. O en el desorden de ambos. ¿Por qué el trabajo de una artista como Gabriela Gutiérrez gira en este presente alrededor del pelo? Pelo tejido sobre alambre, pelo integrado al cuadro y a la tela, pelo en contigüidad con la piel, elementos de superficie del cuerpo humano-animal. El centro se instala como núcleo ordenador de la mirada y el rodeo. Pero hay residuos, lo que no fue instalado, lo que se sustrajo a la colocación, que integran en la obra de Gabriela Gutiérrez un espacio, un pasaje que intercomunica con ese centro precario de lo que se instala. De modo que el pelo, una figura que es parte de una totalidad –fragmentada como concepto en el presente también fragmentado-, se instala como un todo alrededor del cual circulan los cuerpos, rodean los cuerpos y las miradas –otro momento de la totalidad del cuerpo. Lo que plantea Gutiérrez es una cuestión acuciante: en el desmantelamiento del orden del mundo que plantea el arte, que es un desmantelamiento de sí mismo, no se sabe cuál es el objeto prioritario, el que hay que tratar, el que se señala como referente. Del mundo al cuadro y del cuadro al afuera de él. Lo mismo: del cuerpo a la parte y de la parte a su afuera, que es todo, o que es el todo que reintegra las partes. De ahí que Pelaje sea algo que se expone para señalar su afuera, su segundo grado –en esto hay un valor en juego: el cuestionamiento del orden, de la estructura, de la primeridad otorgada al arte por un idealismo estetizante muy caro al rezago latinoamericano que no sabe vivir sin esa certeza –que ya no existe-a la que confunde con promesa de eternidad. Pelo es lo que se pierde, lo que cae, lo primitivo, lo que no tiene técnica. Como elemento de segundo grado, la reconstrucción del pelo es la recuperación de lo residual, de lo caído, de lo que se ofrenda –en su tejido- a una memoria comunitaria, tribal, de vida primitiva. El pelo se teje sobre un objeto improbable: un tubo de alambre, un entramado de malla plástica, una tela pintada. Del otro lado, del lado del siempre probable horror, la piel humana le servía a los nazis para tapizar pantallas de lámparas, para filtrar la intensidad de la luz. Lo residual no tiene lugar fijo, no tiene territorio. Se diría que es una de sus características: no sólo su inoperatividad presente, su “no servir”. Se avecina entonces la necesidad de conciencia puntual –ya anunciada por el arte más radical de principios del siglo XX, como la experiencia objetual de Marcel Duchamp- del desplazamiento de los objetos descaracterizados en sus partes, de partes de los objetos. Es necesaria la conciencia de la migración de los objetos hacia lugares que les den –provisoriamente- albergue. Así, en Pelaje –el nombre de la muestra de Gabriela Gutiérrez parece fingir su propia genealogía: una pertenencia o, mejor, una proveniencia- un perro puede vaciarse en su piel, un manojo de pelo re-entramarse en un tubo o en una pequeña alambrada. La verdad de los objetos, no sólo la de los sujetos, sueñan el sueño de no estar sujetos. Todo señala afuera, no al aquí, al esto mismo que es el capital simbólico del arte. Todo señala afuera. Afuera como el lugar donde reside también lo que ya no está aquí, como el lugar donde habita lo que aquí se perdió de vista.

Eduardo Milán

Pelaje pintura/instalación de gabriela gutiérrez ovalle

2009-05-04T13:31:00.000-07:00

Pelaje cont....reconstrucción del resto

2009-05-04T13:22:00.001-07:00

En esta instalación confluyen tres tipos de elementos: un manto tejido con pelo humano colocado sobre una espiral de alambre herrumbrado que hace las veces de esqueleto de la pieza , tubos herrumbrados colocados sobre el piso y la forma de un perro que ha sido despojado de su forma original.

Los elementos que intervienen tienen conexiones formales basadas esencialmente en su materialidad, coinciden en la constitución de una realidad de despojo.

El pelo aparece como despojo humano que al ser entretejido y reconstruido en una red adquiere una nueva lectura. Los tubos y fierros herrumbrados son también residuos venidos de la civilización que una vez separados de su contexto y utilidad no interrumpen su proceso degradatorio y generan en el espectador la posibilidad de tomar una distancia temporal frente a su propia realidad.

El único despojo artificial, desconstruído y vuelto a construir, realizado intencionalmente es el perro echado en una de los extremos del salón.

El ejercicio consiste en despojar al perro de su forma para luego reconstruir la ausencia de la forma del perro como objeto trabajable en sí mismo. Forma desalojada de su objeto, adquiere calidad de pellejo hecho artificialmente con silicón.
Estos grupos de elementos se reposicionan para dar pie a una nueva lectura. El espectador es parte crucial en esta continua reconstrucción.

Piel de Vaca a Pelo

2008-12-12T08:43:00.000-08:00

Escrito sobre una piel de vaca
Luis Felipe Fabre

Bajo el título de Piel de vaca a pelo se exhibe actualmente la obra reciente de Gabriela Gutiérrez. Objetos, pintura, instalación, fotografía y video, estas piezas están signadas por la conciencia de la materia prima que le sirven de soporte o motivo de registro: cuero de vaca y cabello humano.
A través de las variaciones que componen esta muestra, Gabriela Gutiérrez indaga en las posibilidades de estos materiales y en vez de imponer un significado, extrae, y acaso subraya, la propia memoria de los materiales elegidos, las huellas de su historia y los procesos a los que fueron expuestos. Acaso comenta. Tal es el caso de uno de los diálogos que entablan los archipiélagos conformados por cueros de vaca intervenidos con el gran panel fotográfico que registra el paso sistemático de las vacas al matadero.

Pero la obra de Gutiérrez no apela sólo a la vista y al pensamiento, sino que es también una inquietante invitación al tacto. Cuero animal y cabellera humana. Pieles que a la piel provocan ya sea prometiendo placer o generando rechazo. ¿Tocar o no tocar? En cualquier caso la mirada queda convertida en un sentido demasiado aséptico ante las texturas corporales de la obra.
De allí la tensión máxima de estas piezas cuya tendencia a la abstracción formal queda acotada por la corporalidad de sus materiales y soportes, signos en sí mismos y de sí mismos. Las pieles y los cabellos son restos que dan cuenta de los cuerpos animales y humanos que alguna vez conformaron. Su conversión en materia prima, y su desaparición como cuerpo, no deja de resultar aterradora.
Este proceso de expropiación del cuerpo queda de manifiesto ante la imagen proyectada de un desnudo femenino: fantasma que contrasta con la irrebatible presencia de un vestido realizado con cabello humano exhibido a pocos metros. Un vestido hecho de cuerpo y que, paradójicamente, es una desnudez. Vestido originario que ningún cuerpo viste.
No ya qué puede un cuerpo, sino qué puede un resto. No ya el cuerpo, sino el cuerpo reducido a materia prima: piel y pelo. El cuerpo como productor de materia prima y la pérdida del cuerpo a través de los mecanismos de producción.

¿La obra de arte, pese a su valor aurático, es un producto más a fin de cuentas y, por lo tanto, cómplice? Tal parece ser una de las preguntas que subyacen en estas piezas. Pregunta en la que Gabriela Gutiérrez insiste desde la elección de los materiales hasta las últimas decisiones de la curaduría. Pregunta que inmediatamente genera otras. Y como en las antiguas fábulas, la vaca adquiere una perturbadora cualidad de espejo. Pero la imagen humana que nos devuelve no es la de las antiguas fábulas, sino la de una atroz realidad sin moraleja de la que todos, de algún modo u otro, somos cómplices.

2008-12-09T10:49:00.000-08:00

Continentes Imaginarios de Piel
Gabriela Gutiérrez

Todo el tiempo he buscando la epidermis de las cosas: de las cortezas, de las piedras, de la pintura o de otros materiales. La razón de la existencia de esa superficie. Tiene una historia, ha registrado muchas cosas, acontecimientos que se traducen en señas y marcas que tienen que ver con la condensación y concentración del tiempo sobre una superficie que parece impenetrable.

La piel tiene memoria. La memoria esta incrustada en nuestra piel, en todo nuestro cuerpo, en la cara, en el pelo.

Existen ciertos elementos que juegan un rato en la cabeza hasta volverse reales, conforman ideas hasta que asumen una forma. Esto atraviesa un tiempo de gestación. De pronto, uno se topa con aquello que estaba buscando.
Así fue que encontré las pieles que conforman estas islas en proceso de búsqueda de su ubicación geográfica, topográfica, biográfica y estética.

Lo primero que me llamó la atención fue el olor que desprendía la tienda de pieles en donde se encontraban. Me remitía a un recuerdo de la infancia. Algo entre estiércol penetrante y olor a pasto húmedo, a espacio abierto y cielo despejado, a silencio. Después tuve imágenes mucho más violentas. El destazadero, la mezcla de sangre, gemidos y miedo. Reses formadas en un laberinto estrecho de concreto que las conducía a su inminente final. Todas sabían lo que iba a ocurrir.

Al ver de cerca las marcas forjadas a hierro y fuego, las grietas, los callos donde esa piel descansó (como si una película se proyectara en mi cabeza), llegaron imágenes de gente adquiriendo lámparas o artículos de piel humana o animal, campos de concentración, sacrificios humanos, rituales realizados para sosegar el miedo, gente primitiva resguardándose de la intemperie, arrebatando vida para cubrirse, para alimentarse.

En la tienda compré trozos de piel color arena imaginando un conjunto de islas, una formación de reses pastando, cuerpos de arena. Pensé en restituir su flacidez a través de un nuevo soporte y reconstruir ese despojo para evocar un trozo de la epidermis del globo terráqueo. Una zona geográfica que pudiera adquirir nuevas connotaciones, mediciones o reflexiones. Señalar lo que escapa a la atención cotidiana.

A veces pienso en un cementerio de elefantes y cómo sus descendientes se reúnen periódicamente para honrar sus restos.

Creo que parte de lo que quiero hacer es restituirle algo a este mundo –metafóricamente por lo menos- que irremediablemente perdió. Aunque parezca inútil, reclamar un lugar para el frágil tejido de la existencia, la dignidad, la imaginación, la memoria albergada en esos restos y en nuestros registros personales. En los restos, en suma, de nuestra humanidad. Reclamar un quizás remoto pero no renunciable derecho a la esperanza.

Continentes Imaginarios de Piel

A la memoria de Juan José Saer

Lelia Driben

Hay episodios en la historia personal de cada uno que en determinados momentos afloran con nítidez en la memoria, ese cántaro móvil, sin bordes ni fondo fijo, que zigzaguea entre lo conocido, lo conocido a medias y lo desconocido. Lo conocido a medias y lo desconocido son instancias falsas y simultáneamente no. No porque “lo conocido a medias, lo vislumbrado, es el lugar perfecto para hacer ondular deseo y alucinación”. Lo desconocido posee la abstracta densidad de una ausencia y, no obstante, continúa estando en las capas más recónditas de la mente, nos pertenece, forma parte de nosotros como un hueso encallado en el filo de una roca.

Desde algún lugar inasible implícito en la trama de evocaciones guardada por Gabriela Gutiérrez, surgió la cadena asociativa cuya primera señal fue la piel, que desembocó en una de las piezas claves desplegadas en su actual producción: el tapiz donde se repiten fotográficamente, como un sintagma visual, las faenas del campo: allí se ve al ganado penetrando en fila por la manga para ser bañado, ordeñado o sacrificado. Inevitablemente, surge aquí el recuerdo de “El Matadero”, una novela capital en la literatura argentina del siglo XIX escrita por Esteban Echeverría.

Pero si el autor del cono sur aborda el tema mediante un naturalismo que reencarna la naturaleza del mal en toda su utilitaria y culturalmente aceptada dimensión, la artista mexicana disminuye el voltaje de la crueldad en su tratamiento del mismo asunto. Y lo hace mediante el recurso warholiano de neutralizar o rebajar la tensión mediante la serialización de las tres o cuatro imágenes que llenan el tapiz.

A partir de ese enclave, esta pieza de gran tamaño realiza una apertura explícita de aquello que vibra entre “alucinación” y “deseo”. En otras palabras, otorga un relativo estatuto narrativo a una secuencia biográfica subsumida hasta entonces en la duermevela de la memoria. Al mismo tiempo, el proceso intermediador que va desde el hecho en si (lo real) hasta su reproducción fotográfica y su impresión final (la realidad otra), establece un encadenamiento homologable de modo leve, apenas perceptible, con la sinuosa elipsis que recorre los estratos de ese subsuelo inextricable formado por los ángulos, el vaivén del pensamiento.

Y entre tanta semivigilia, el deseo se expande hacia un desvío insinuado por los objetos de piel y por los restos: el pelo de animal y el pelo humano incrustados en algunas pinturas para remarcar su incisiva expresividad y recordar que en su faz oculta vive, al acecho, el eco de la muerte: otra baraja del desvío ... y el vacío. En tal contexto, cabe mencionar una acción de alto contraste: los cuadros que, aún con la inquietante presencia de residuos, deslizan una función poética más lírica.

¿Es posible comparar la alucinación con lo ficticio? La espectral figura cuya falda forma una cascada de cabellos, mezcla de niña y bruja descabezada parece decir que sí.

El otro núcleo central de la exposición está constituido por una sucesión de islas realizadas con la misma piel que construye a los demás objetos. A partir de este punto en común la inflexión generada por lo derivado de la materia corporal, permea una vuelta de tuerca que reemerge bajo la esfera de una topografía inventada, un espacio de tierra socavado en sus profundidades por enigmas que poseen lazos simbólicos con el secreto de la memoria. ¿Qué es una isla sino una desgarradura del continente? ¿Sólo desgarradura? No, esa grieta puede renacer como una brújula orientada hacia regiones que aún conservan un esbozo de luz.

Finalmente: Gabriela Gutiérrez aceptó el riesgo de consumar una obra que juega con los límites de lo visceral.